Erforderliche Bewerbungsunterlagen

• Ausgefülltes Formular (siehe Button "Zum Bewerbungsportal")
• Tabellarischer Lebenslauf, Bewerbungsfoto optional
• Hochschulzeugnisse, vor allem Masterzeugnis bzw. Promotionszugangsberechtigung
• Motivationsschreiben
• Exposé zu Ihrem Forschungsvorhaben, das auch einen Zeitplan der einzelnen Forschungsschritte enthält (max. 15 Seiten, inkl. Literaturverzeichnis)
• Betreuungszusage (Bitte klären Sie mit Ihrem/Ihrer Betreuer:in, ob sie oder er sich eine gemeinsame Teilnahme mit Ihnen am Stipendienprogramm vorstellen kann. Der/die Betreuer:in muss in einem eigenen formlosen Schreiben die Betreuung des/der Promovierenden im Rahmen von Dissertation Plus, und damit die Beteiligung an Betreuungsvereinbarung und quartalsweisen Bewertungen, zusagen
• Mindestens ein, bevorzugt zwei reguläre, formlose, jedoch und möglichst aktuelle Empfehlungsschreiben von Hochschuldozent:innen und/oder Vertreter:innen der eigenen künstlerischen Sparte
• Nachweis über eine Kooperation mit einem dritten Ort zur Präsentation Ihres Forschungsprozesses bzw. Ihrer Forschungsergebnisse
• Finanzbedarf: tabellarische Übersicht über die (zu erwartenden) Lebenshaltungskosten, weitere Ausgaben und Einnahmen während der Promotion. Hinweis: Doppelfinanzierung (z.B. durch ein weiteres Stipendium, das die Lebenshaltungskosten abdeckt) sind nicht zulässig. Einkünfte werden im Einzelfall geprüft
• Für Bewerber:innen, deren Erstsprache nicht Deutsch ist und die ihren Masterabschluss nicht in Deutschland absolviert haben: Nachweis der Kenntnisse der deutschen Sprache
• Wenn bereits vorhanden: Zulassung zur Promotion durch den Promotionsausschuss der jewiligen Hochschule

Alle Bewerbungsunterlagen können auf Deutsch und/oder Englisch eingereicht werden.

Rene*e Reith (Choreografie, Performance, Tanzwissenschaft) ist ehemalige stART.up-Stipendiat*in und forscht seit September 2025 im Rahmen einer künstlerisch-wissenschaftlichen Promotion an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien zu (Nicht-)Sichtbarkeiten von Transness im zeitgenössischen Tanz und der Performance.

Unter dem Arbeitstitel "Choreografien der (Nicht-)Sichtbarkeiten" werden genderpolitische und choreografische Ebenen miteinander verbunden. Dabei geht es insbesondere um ein Spektrum von Wahrnehmungsvorgängen, die normative visuelle Prozesse ergänzen, dekonstruieren und subvertieren. Gleichzeitig wird eine politische Forderung nach Transvisibility (der Sichtbarkeit von Transness) in Aufführungssituationen von Tanz und Performance verfolgt. Eine wichtige Voraussetzung für das Forschungsprojekt ist es, die Körper in Tanz und Performance wie auch in wissenschaftlichen Verfahren als wahrnehmende Instanz zu begreifen. Hierfür wird ein Forschungsdesign umgesetzt, welches experimentelle, choreografische Versuchsaufbauten und  phänomenologische Untersuchungen beinhaltet. Zusammen mit Performer*innen finden Recherche-, Analyse- und Inszenierungsprozesse statt, in denen der Forschungsfrage gefolgt wird: Inwieweit kann die Interdependenz von visuellen Prozessen und Bewegungen Transness als repräsentationskritische Wahrnehmungsvorgänge zwischen Körpern in zeitgenössischen choreografischen Verfahren hervorbringen?

Die künstlerischen Teilergebnisse der Forschung werden in Kooperation mit dem internationalen Produktionshaus Kampnagel präsentiert.

Roman Gerber studierte an der Musikhochschule Lübeck und an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Nach seinem Konzertexamen im Fach Klarinette erforscht er nun im Rahmen einer künstlerisch-wissenschaftlichen Promotion die Klanglichkeit der Bassettklarinette. Die Dissertation mit dem Arbeitstitel „Der Charakter der Bassettklarinette — Analyse und Methodik zur Interpretation von (zeitgenössischen) Werken für ein fast vergessenes Instrument“ beschäftigt sich mit traditionell-wissenschaftlichen Arbeitsweisen bis hin zur künstlerischen Reflexion, um einen methodischen und didaktischen Zugang zum in der Forschung und der instrumentalen Praxis wenig beachteten Instrument herzustellen.

Da die Bassettklarinette eine besondere körperliche Wahrnehmung und ihre zeitgenössischen Werke hochindividuelle psychische Vorgänge und Verarbeitungen verlangen, werden durch die künstlerischen Reflexionen Lösungs- und Bewältigungsstrategien aufgezeigt und analysiert. Durch ausführliche praktische Studien der Werke mit einem außerordentlichen Augenmerk auf der Körperlichkeit und Sinnlichkeit zwischen Instrument und Musiker soll ein epistemologisches Ergebnis entstehen, welches das Spannungsfeld aus „stillem“ handwerklichen Wissen, innerkörperlichen Vorgängen und den daraus resultierenden Interpretationsprozessen eines Künstlers darstellt.